Resumen
La deconstrucción como estrategia de lectura ha dejado innegables aportes para
pensar el texto artístico y la experiencia estética. Su negación de lo que es, de la
presencia, afirmando lo que está por venir, hace que la obra de arte sea algo
completamente otro, imposible de prever. La deconstrucción es “invención”, es
posibilidad, alejada de esencialismos y convencionalismos; nos lleva a encontrar en la
obra de arte siempre nuevas maneras de escrutarla, nunca acabadas, como una
promesa que se abre a un horizonte en permanente re-construcción. Leer
deconstructivamente es desatar el abismo; es tensar los signos que aparecen en la
obra y llevarla a su límite. En esta oportunidad nos detendremos en esta mirada sobre
el fenómeno del arte, elaborando algunas ideas que ubican a la deconstrucción como
estrategia de descentramiento y denuncia de la hegemonía que pretende instaurar las
interpretaciones estéticas de los textos artísticos. Primeramente, se van a exponer
algunos conceptos principales que hacen a la deconstrucción, para luego extraer las
implicancias de este pensamiento para la experiencia estética. Por último, vamos a
entablar un diálogo entre la producción de Derrida y las posturas de autores de
nuestro contexto latinoamericano como Nelly Richard, Mario Casalla y Rodolfo Kusch.
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